#19 / Pauline Ballet, photographe de sport

une citation extraite du podcast

Pour ce dix-neuvième épisode, mon invitée est Pauline Ballet, photographe de sport. Pauline a grandi dans une famille où l’art était présent sans être central. Sa sensibilité artistique s’est aiguisée lorsque ses parents ont déménagé à Istanbul, où elle a vécu entre ses 9 et 13 ans ; elle a alors été très marquée par les visites de musées et de mosquées. La photo est arrivée dans sa vie plus tard, à l’adolescence, où elle s’est passionnée pour le noir et blanc. À la sortie du lycée, elle a d’abord obtenu une licence de lettre modernes et art, puis a intégré l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Ces trois années d’études ont été très enrichissantes, mais elle a eu des difficultés à trouver son identité d’artiste et à plaquer un discours sur sa pratique. Ces difficultés se sont poursuivies à la sortie d’école, où elle a cherché sa voie avant d’avoir, un peu par hasard, l’opportunité de photographier une course de vélo. Elle s’est alors petit à petit épanouie dans la photographie de sport. Nous avons discuté de ce qui la passionne dans ce métier prenant et intense, où les femmes sont peu nombreuses, et de la façon dont se passe une journée type de travail pour elle. Elle m’a aussi parlé de sa relation à sa pratique artistique personnelle, de son besoin de retourner parfois à la photographie argentique, et de son rapport au monde de l’art.

Vous pouvez retrouver Pauline sur instagram sous le pseudo @paulineballet ou sur son site internet www.paulineballet.com

Voici deux aperçus de sa vie de photographe : 
🚴 une photo du Tour de France 2020 (étape 1, sprint massif à l’arrivée)
🌿 et une photo tirée de sa série Otonashii, faite au Japon à l’argentique.

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Auteur : couleursprimaireslepodcast

Bienvenue dans Couleurs Primaires. Dans ce podcast, on explore des parcours d’artistes. Pour moi, un ou une artiste, c’est avant tout une personne qui ressent le besoin de faire de l’art, quelque soit sa forme. Pour d'autres, c’est un mot pompeux ou un qualificatif qu’elles et ils ne se sentent pas légitimes à employer. J’ai envie de dédramatiser ce mot, et je vous invite à écouter des parcours divers, des histoires de vie qui ont ce même point commun, à un moment ou un autre, une passion pour un art, une joie de créer. Ici, on explore ce qui fait qu’on a envie de tenter d’en faire sa carrière, ou plutôt de pratiquer son art pour un cercle restreint, ou même juste pour soi. Ce qui fait qu’on peut finir par être dégoûté.e de créer, et aussi ce qui fait qu’on s’y accroche coûte que coûte.

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